文旅研习舍 | 文旅融合下未来景区发展趋势,科技如何驱动文旅新变革?

执惠 2019-04-15
文化是内容,旅游是载体,科技是手段。

4月10日,执惠“文旅研习舍”线上公开课邀请到了杭州天迈网络有限公司创始人、董事长吕剑彪进行主题分享。本次分享中,吕剑彪阐述了目前旅游行业的整体现状,并结合天迈在科技赋能文旅融合方面的实践案例,对未来景区的发展趋势进行深度分析。

吕剑彪表示,目前传统景区普遍存在三大痛点:景区缺内容、文化缺载体、游客缺体验。在文旅融合下,未来景区有四大发展趋势:旅游体验产品的科技化、旅游演艺的科技化、文化展示的科技化以及景区的夜游化。 

吕剑彪认为,文旅融合的重点在于“融”,包括融合新业态、新产品、新技术、新模式、新IP。文旅融合最大的好处就是产业链有效延长、消费产品的拓展、产品形态迅速升级,接下来的趋势就是——文化是内容,旅游是载体,科技是手段。 

以下为吕剑彪主题分享内容精编

大家好,我是吕剑彪,今天分享的主题是《科技如何赋能文旅融合》。我将分三个部分跟大家进行分享,一是对旅游行业现状的分析,第二是未来景区的发展趋势,最后是近年来天迈在文旅融合与科技化方面做的部分案例。

1、旅游行业现状分析

2018年,我国国内旅游人数55.39亿人次,收入5.13万亿元,同比分别增长了10.76%和12.3%。国内旅游收入从2007年的7770.60亿元增长到2018年5.13万亿元,年复合增长率为20%。从数据上看,整个旅游市场实现了快速增长。

同时,文化和旅游部成立,文旅融合也给行业带来一些变化和影响。这主要体现在两个方面:第一,景区门票价格下降,原有核心业务收入下降,对整个景区的运营造成压力;第二,从游客体验上来讲,人们不再是以前 “上车睡觉、下车拍照”的旅游体验方式,他们有了更多体验上的需求,这对景区的要求也在不断提升。

变革之下,A股上市公司的利润数据呈现比较明显的两极分化。体验型的景区,不管是收入还是市场热度,都在持续增长,而传统景区业绩下行的压力比较大。数据显示,16家A股景区上市公司中,具备自然型景区资源的旅游企业有13家,其中有近40%的公司去年年中报业绩净利下滑,而主题乐园等市场化程度高的体验性业态企业热度不减。 

目前传统景区普遍存在三大痛点:景区缺内容、文化缺载体、游客缺体验。

2、未来景区发展趋势

第二部分我就针对天迈这几年的实践,就文旅融合下未来景区的发展趋势进行观点探讨。 

第一个观点,旅游体验产品的科技化。比如主题公园里的过山车、大摆锤,这些其实也算是科技型的产品,但是是比较传统的科技型的产品。

现在的科技型产品讲究沉浸式体验。比如美国的西部世界主题乐园,这是一个完全VR的沉浸式主题乐园,它通过穿戴的设备,包括眼镜、手套等,让你在一个密闭的空间里有完全沉浸式的体验。它的好处是沉浸感非常强,而且后期的产品替换、运营成本都不高,不过目前它的技术还必须依赖各种穿戴设备,可能有些消费者会有眩晕感或者不适应。

第二个观点,旅游演艺的科技化。举个例子,2008年北京奥运会的开幕式,张艺谋导演大概调用了14000多名演职人员,给大家带来了一场非常宏大的演出。同样是张艺谋的作品,去年平昌冬奥会闭幕式上的“北京八分钟”,他只用了24名轮滑演员、24个带透明发光屏幕的智能机器人……但整个场面的视觉效果绝不亚于2008年,依靠科技展示了一场盛宴。

落到景区上也是这样。目前大多数的景区不管是实景演艺也好,还是各种“秀”也好,都大量运用了各种演职人员。但在国外,一些演艺节目动用的演职人员非常少,两三个演职人员就可以把一场秀撑起来。 这类演艺背后运用了大量声光电、投影、全息等技术。这是基于科技的运用。

第三个观点,文化展示的科技化。这是目前大多数博物馆、展览馆呈现的方式,包括标本、模型等等。比如在韩国有个海洋馆,它就大量运用了大量互动投影、全息、VR等技术,围绕这些技术让游客真正参与到、体验到项目内容中。

第四个观点,景区的夜游化。有数据显示,有夜游的景区整体收入是没有夜游的景区收入的3-5倍。夜游的产品有很多,比如元宵节故宫的“上元之夜”,包括“印象系列”的演艺,都有夜游产品。这类演艺产品的科技含量会越来越高,不会全部依靠演职人员。

我们认为,文旅融合的重点在于“融”,包括融合新业态、新产品、新技术、新模式、新IP。文旅融合最大的好处就是产业链有效延长、消费产品的拓展、产品形态迅速升级。基于以上观点,我们认为接下来的趋势就是——文化是内容,旅游是载体,科技是手段。

3、案例分析——文旅数字经济恰逢其时

第三部分我将天迈近年来在文旅融合科技化方向上做的一些尝试,跟大家做简单案例分享。 

1、未来游乐园

2017年12月20号,我们在杭州的万象城呈现了一个未来游乐园的产品。未来游乐园是由日本新媒体艺术团体Teamlab打造的,运用最新科技让共处同一空间的人们,通过运用他们的肢体与合作及交互影像,创造属于自己的作品,从而欣赏享受他们在创造过程中激发出的无限想象与创意。

Teamlab是世界顶尖的新媒体艺术团队,我们是想先拿全球最好的产品来试验市场反馈。杭州和南京两站的反馈非常好,门票收入都超出原来的预期。特别是南京,4个多月门票收入有1200多万。

在杭州万象城的未来游乐园,我们总共构建了九个场景,包括彩绘城市,小朋友可以自己画汽车、房子、飞机,然后通过我们的设备按钮,一键就可以把自己的画变成立体,呈现在整个场景里。同时,每个场景都是一个闭环的小游戏,比如彩绘城市会有怪兽出没,为了防止怪兽破坏城市,小朋友可以画飞机,用手触摸控制飞机去攻击怪兽,保护自己的家园。

2、奇境乐园 

因为Teamlab的版权费跟整个场景的搭建费用、设备费用非常昂贵,所以我们只能在一线城市来做投入运营。基于此,我们自己研发了奇境乐园,目的是在景区落地或二、三线市场,去做二次消费的内容。

比如去年暑假,我们跟杭州hellokitty乐园合作打造奇境乐园,作为整个hellokitty暑期的重点营销项目,也是作为二次消费的项目对外单独售票,包括跟乐园门票、酒店捆绑做销售,大概四到五个月,我们就收回了成本。

3、未来海洋馆

除了上述亲子游乐性整合产品,接下来我们还即将推出更有主题的产品,比如未来海洋馆。

类似海洋馆这样的泛IP,其实它的适用范围很广,有它自己特定的主题。这样的产品我们现在规划了两到三款,包括熊猫乐园。接下来我们可能会打造一些IP属性非常强的,比如像山海经、十二生肖、敦煌数字互动展等有特定IP的互动体验型产品。 

4、全息剧场

以上这些产品的技术线路是基于互动投影、人体感应等。我们还有一条线路,就是通过全息技术来做演艺或着“秀”。

全息演艺这一块,今年我们会在义乌的旅博会做一些产品展示和呈现,它的立体感和真实还原度非常高。

全息演艺可以大大降低现场演艺人员的成本,我们可以通过投影或者LED的方式在全息的成像介质上来模拟真实的演艺内容。相比之下它的运营成本较低,以设备基础维护费和电费为主,减少了大额的演艺人员成本。

同样,这些技术可以为景区做很多定制。我们在去年做了不少定制内容,包括福建的百合博物馆、西塘古镇樱花大道、宁波象山的渔港古城等体验项目的升级,做内容上的穿引、打造和升级。

最后,给大家分享一句话:不以增强游客体验为目的的智慧旅游都是耍流氓。从最开始给旅游行业,包括景区、旅游目的地做系统和智慧平台,提供信息化的服务,第二个阶段是做完信息化和平台后,提供运营和推广服务,2018年我们提出智慧旅3.0的概念,用全息成像、互动投影、人体感应等去升级产品。核心来讲,我们希望未来的智慧旅游能从管理部门走向游客感知,真正为游客提升旅游本身的体验,而不仅仅停留在监测管控、快速过闸、导游导览这个层面。

我的分享就到这里,谢谢大家!

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